Author Archives: ElClubExpress.com

Con la celebración de los 20 años del Mes de Danza, dos décadas en los que el festival se asienta como referente hasta el punto de que no se puede entender la danza contemporánea en Andalucía sin la muestra, su directora María González en colaboración con el fotógrafo Luis Castilla y los periodistas Omar Khan y Mercedes L. Caballero, presentan su proyecto de publicación: MES DE DANZA, 20 AÑOS. Una historia de la danza contemporánea en Andalucía. Un libro que será la radiografía de dos décadas de danza contemporánea en Andalucía, con una riqueza documental fotográfica de gran calidad, y el análisis periodístico y certero que intentará acercar al lector – amante y desconocedor – a la danza, y su historia en nuestra Comunidad Autónoma. Texto: Piedad Bejarano Cuando Mes de Danza cumplió 10 años como festival referente en Andalucía en el ámbito de la danza contemporánea, ya su directora María Gónzalez ya le planteó a Luis Castilla – fotógrafo que ha trabajado con el festival desde sus inicios – en plantear una publicación fotográfica que recogiese la trayectoria de esa década en la danza contemporánea andaluza. El proyecto no cuajó por falta de presupuesto, pero es ahora, con motivo de la celebración de una nueva década, cuando han vuelto a profundizar en la idea. “Queríamos un libro que fuera una radiografía de lo que ha pasado en estos 20 años”, nos cuenta María González. Y partiendo de la base de la riqueza documental de las fotografías – 50% del libro – quisieron contar con los textos de Omar Khan y Mercedes L. Caballero – fundadores de la revista de danza Susy Q, director y redactora jefe -, la otra mitad, que analizaran esta trayectoria. “Quisimos contar con Omar y Mercedes porque tienen un poco de distancia, y así su análisis es más certero”, asegura María González, “además de la estrecha colaboración que llevamos con ellos desde hace algunos años, se han acercado a la muestra y la conocen bien”. Para Mercedes L. Caballero, cofundadora de Susy Q y redactora jefe, que además capitanea su proyecto personal Unblogdedanza, que hablar del Mes de Danza es hablar “de las últimas dos décadas de la danza contemporánea en Andalucía. Por la muestra han pasado la mayoría de los protagonistas de la danza contemporánea hecha en la Comunidad Autónoma, ya que la muestra siempre ha tenido especial interés y dedicación por la creación dancística andaluza, por apoyar y favorecer su difusión y visibilidad. La ardua tarea a la que se enfrentan ahora sus creadores para levantar un proyecto de estas características, no es poca. Han recurrido al crowfunding a través de la plataforma Lánzanos, partiendo de un presupuesto de 13.000 euros para sacar adelante la publicación – y que a menos de una semana de cierre de plazo, ya han conseguido subvencionar el 87% -. “Muchos han comentado que la cuantía que pedimos es alta, pero para sacar adelante un libro de calidad a nivel fotográfico, es un presupuesto de mínimos. Si sólo hubiese sido texto, nos habríamos planteado otro tipo de trabajo, pero queremos que sea un libro que seduja no sólo a los amantes de la danza, sino a los amantes de la imagen”. El peso de la parte documental fotográfica es muy importante, según Mercedes L. Caballero, por dos razones fundamentales: “ la primera de ellas, porque hablamos de danza, arte eminentemente visual; la segunda, porque el material de Luis Castilla, realmente fantástico, lo pide a gritos”. El trabajo del fotógrafo, que ha estado desde los inicios documentando el festival, es, en palabras de María González, “una muestra clara de la evolución de la danza contemporánea en Andalucía, además del trabajo de Luis como fotógrafo, y del propio festival”. 20 capítulos, 20 años “En cuanto a la estructura, decidimos que plantear el grueso del libro en 20 capítulos, uno por festival, era la forma más acertada de tratar la gran cantidad de información que se integrará en la publicación”, nos comenta Mercedes L. Caballero, “sobre todo porque permitirá al lector ser partícipe de esta doble idea que se presenta como eje de la publicación: ser testigo, por un lado, de la trayectoria y evolución del Mes de Danza, y por otro, de la historia de la danza contemporánea en Andalucía”. Cada capítulo lo abrirá una entrevista perfil a un creador andaluz, “el criterio de selección que hemos seguido para elegir a los creadores para abrir el libro, ha sido no sólo que hayan participado en la muestra, si no que a día de hoy, sigan en activo, y esto les sirva como herramienta para dar a conocer su trabajo”, comenta María González al respecto, “lo que no quiere decir que no hablemos del resto de creadores, por supuesto, así como de las compañías internacionales y nacionales que han tenido repercusión en el panorama andaluz”. La carestía de publicaciones sobre danza contemporánea en nuestro país, dotan de más valor al proyecto, “honestamente creo que este libro es desde ya, incluso desde antes de haber visto la luz, un elemento necesario en la danza contemporánea de nuestro país”, afirma Mercedes L. Caballero, “será un libro que podrá leerse de varias maneras: como obra para consulta por la gran cantidad de información que recogerá; como testimonio visual y pieza artística por las estupendas imágenes que se publicarán y casi como un cuento: el de la historia del festival Mes de Danza y la historia de la danza contemporánea en Andalucía”. Con el objetivo claro de que sea una publicación a la que cualquier interesado mínimamente en la danza, pueda acercarse a la publicación, así nos lo cuenta Mercedes L. Caballero, “se trata de hacer una publicación que pueda ir más allá del ámbito estrictamente profesional de la danza. En esta línea, tanto la estructura como el tono de los textos – que va en la línea editorial del periodismo de danza que hacemos en Susy Q- , tendrán mucho que ver a la hora de intentar acercar al lector al apasionante mundo de la creación dancística del momento. Un libro fundamental para acercarse a la danza hecha en el sur y a sus protagonistas a través de un proyecto en el que intentamos que el rigor periodístico case con un planteamiento atractivo”. El crowfunding como vía de financiación inicial para hacer posible este proyecto “de muchos”, cerrará el plazo el próximo viernes 29 de noviembre. Desde un apoyo mínimo de 10 euros hasta 500 a cambio de unas prestaciones – mención en el libro, ejemplar, ser patrocinador – el proyecto saldrá adelante. “No hay vuelta atrás”, asegura María González, que también ha entrado en diálogo con la Fundación Aisge, el servicio de publicación del ayuntamiento de Sevilla y la UNIA, interesados en participar en el proyecto, mientras sigue esperando que la Conserjería de Cultura “reaccione”, ya que “no entiendo que la Conserjería no quiera estar presente en esta publicación tan importante”. Un escogido y cuidado trabajo de riqueza documental e histórica incalculable, que contará a través de las dos décadas de la muestra la historia de la danza contemporánea en Andalucía, como ha venido haciendo en las calles y salas, ahora en un libro, que verá la luz el próximo mes de abril, en principio. Una vez más, es el Mes de Danza, quien actúa como impulsor para difundir la danza, acercando al público que tanto cuida en cada edición, la danza ya no sólo a sus plazas y calles, también a sus estanterías y librerías.

Una compañía caracterizada por la búsqueda dentro del flamenco y sus posibilidades, sin perder el respeto por un arte ancestral que repite en Mes de Danza por tercera vez. No me gusta ha sido la propuesta elegida de Marco Vargas & Chloé Brûlé para esta edición. Si el año pasado deslumbraron con su Por casualidad, en la que narraban una historia de un encuentro-desencuentro entre ambos en ninguna parte, No me gusta es, definida por ellos una “conexión” entre su danza y los textos de Fernando Masilla, con el que cuentan para esta pieza, que es además, la antesala de un nuevo proyecto en gestión. Esto es lo que nos han contado entre los pequeños huecos que les dejan los ensayos a pocos días de que disfrutemos de su propuesta, el jueves 7 de noviembre en Espacio 35. Texto: Piedad Bejarano Fotografía: Luis Castilla ElClubExpress: Habéis participado en Mes de Danza en tres ocasiones: en 2005 con las 24, el año pasado con Por casualidad, y este año con No me gusta. Además esta edición es muy especial para el festival. ¿Cómo valoráis la trayectoria que ha tenido? Marco Vargas y Chloé Brûlé: Lo primero que nos causa el pensar en la trayectoria del Mes de Danza es una gran admiración y alegría por mantenerse durante 20 años, y además sin alterar en su filosofía. Un mérito enorme en estos malos tiempos para la cultura. El otro día nos comentaba Guillermo Weickert, que hoy día no puede entenderse la danza en Andalucía sin el Mes de Danza. ¿Compartís esta opinión? Sin duda; se ha erigido como una referencia, dando cobertura a la danza contemporánea andaluza y mostrando trabajos de fuera de Andalucía que de otra forma desconoceríamos. De las propuestas de este año de la muestra, ¿hay alguna que no os queráis perder? Seguro que todas tendrán mayor o menor interés, y confío en un estupendo nivel. Dependerá del tiempo libre y a veces es estupendo llevarse sorpresas sin saber a lo que se va. El año pasado vuestra pieza, Por casualidad gustó muchísimo en Mes de Danza, llegáis a un público muy amplio, ¿a qué creéis que se debe? Posiblemente al esmero con que trabajamos cada pieza, unido a un lenguaje directo dónde la danza se conecta con la acción. Vuestra pieza narraba una divertida historia de un encuentro-desencuentro a través de la danza y el flamenco. ¿Qué veremos este año con No me gusta? Una conexión. Un encuentro entre nuestra danza y un texto muy especial de Fernando Mansilla. Su voz y nuestro baile. Una historia. Un regalo. Para esta pieza contáis con la colaboración de Fernando Masilla, cuyos textos harán las veces de banda sonora de vuestros movimientos. ¿Por qué habéis querido conjugar danza con palabras y texto? ¿Qué buscábais con ello? Por afinidad artística, por la inspiración de sus textos y básicamente por nuestro gusto por narrar con nuestra danza. Os caracterizáis por ir más allá de los límites del flamenco, ser creadores de vuestro tiempo sin perder el respeto a un arte tan antiguo. ¿Cómo entendéis el flamenco? ¿Y cómo lo queréis transmitir con vuestros espectáculos? Como una expresión artística popular de una gran riqueza y con enormes posibilidades expresivas tanto en su danza como en su música. Y más que quererlo transmitir, ya está en nuestros espectáculos. En la pasada Bienal estuvisteis con Colección Privada, que fue algo así como un pequeño regalo a vosotros mismos y al público, seleccionando lo mejor de vuestro repertorio, ¿no? Sí, así fue, pero no solo una selección de repertorio, también hay detrás todo un trabajo de evolución al mirar atrás con vistas al futuro. Ya tenéis una trayectoria asentada. ¿En qué punto os encontráis ahora? ¿Cómo evaluáis estos años de trabajo? ¿Muchas satisfacciones? Seguimos en búsqueda, con los sentidos abiertos y ganas de que pasen cosas… Proyectos e ilusiones. Años de satisfacciones, como satisfactorio es hacer lo que te gusta. Aparte de vuestro paso por Mes de Danza, ¿qué más os traéis entre manos? ¿Qué proyectos tenéis en gira? Un nuevo proyecto del cuál No me gusta es un adelanto; y la suerte de tener todos nuestros espectáculos en activo, y preparados para mostrarlos. Como compañía asentada y referente en Andalucía, ¿cómo valoráis el panorama de la danza en nuestra comunidad? De mucha creatividad, muchas ganas, calidad y muy pocos medios… Pero con un gran espíritu de supervivencia. Y para terminar, ¿qué es lo que “no les gusta” a Marco Vargas y a Chloé Brûlé? ¿A nosotros? Uffff…

El pasado viernes uno de noviembre Sevilla se despertó bulliciosa y alegre, consciente de que la vida cultural recorría sus calles y de que en el Metropol Parasol se estaba gestando una auténtica fiesta de cumpleaños por todo lo alto. Mes de Danza cumplía 20 años inundando la ciudad de la mejor danza y la ciudad le devolvía el regalo con una mañana esplendorosa, un público muy numeroso y, sobre todo, una profesión agradecida y entregada. Desafiando las supersticiones absurdas del mundo de las artes escénicas, una marea amarilla ayudó al equipo de Mes de Danza a soplar las velas por todo lo alto. A las 13h. 50 cuerpos se ponían en movimiento a los pies de la escalinata principal de Las Setas. 50 bailarines y coreógrafos, que representaban varias generaciones de la danza contemporánea en Andalucía, junto con algunos invitados nacionales muy entregados también, iniciaban una improvisación de casi 60 minutos fundiéndose y confundiéndose con el público. Duetos imposibles, estilos muy variados, cuerpos que se encontraban posiblemente por primera y última vez en sus carreras, algún que otro miembro espontáneo del staff del festival, niños seducidos por la música – interpretada en directo por un fantástico grupo de improvisación orquestado por Alejandro Rojas-Marcos-. Lo que viene siendo una fiesta en toda regla. La alegría de los bailarines era manifiesta, estaban disfrutando. Guillermo Weickert -coordinador de la sesión-, Manuela Nogales, Teresa Navarrete, Isabel Vázquez, Víctor Zambrana, Raquel Madrid, Raquel Luque, Lucía Vázquez, Juan Luis Matilla… y así hasta casi medio centenar de artistas que lo dieron todo, para orquestar un evento que, posiblemente, no se volverá a repetir en muchos años. A fin de cuentas ha costado 20 años el primero. Emocionante fue la ovación final y emocionante el discurso de María González, directora-fundadora-madre-alma del Festival, que rompiendo su costumbre de llevar preparada unas palabras, se unió a la improvisación y a la efervescencia creativa del momento y habló al público desde el corazón, agradeciendo a la profesión este inmenso regalo que habían hecho y al público ese otro inmenso regalo que es apoyar año tras año la muestra. No tuvo reparos en declarar abiertamente lo que todo el mundo sabe: que en una ciudad como Sevilla, donde la continuidad en los proyectos culturales es una lucha titánica, 20 años de Mes de Danza es mucho más que una cifra, es un logro, es un hito. Y lo es no solo por la labor de difusión de la danza entre los espectadores, sino también por haberse convertido en una especie de eje sobre el que se ha ido articulando todo el tejido profesional. La creación coreográfica en Andalucía le debe mucho a Mes de Danza y se lo quiso agradecer como mejor se le da: bailando. RECORRIENDO LOS RINCONES DE LA CIUDAD, DANZA EN ESPACIOS SINGULARES Y con esta fiesta arrancaron 24 días de danza contemporánea en Sevilla, que este fin de semana vivió una esplendorosa sesión de su programación en Espacios Singulares. La siempre bulliciosa Plaza del Salvador se convirtió en el escenario de Equipo Rombo con la primera entrega de sus piezas cortas, Pletóricas: Provoke Velo. Raquel Luque, Eloísa Cantón y Susana Hernández enfundadas en un atuendo de luto beato, interpretaron una pieza que giraba entorno al deseo, a la anticipación y lo erótico representado en una barra de cabaret. Una puesta en escena sencilla, en las que Eloísa Cantón y Susana Hernández ponían la música de su propia cosecha, y que corresponde a un desarrollo artístico y creativo que viene de la primavera de 2012 y cuya segunda parte, El Roce, tuvo lugar el sábado en el Casino de la Exposición. La compañía Umma Umma Dance en colaboración con el jovencísimo y prometedor bailarín Manuel Rodríguez presentaba Fith Corner, una versión reducida de la pieza Loser Kings – una de las grandes propuestas de los Espacios Singulares, también galardonada con el primer premio en el Ex Aequo Certamen Coreográfico Madrid 2012 -. Tres jóvenes bailarines – Xavi Auquer, Ares D’Angelo y Lautaro Reyes – esposados a ellos mismos, con atuendo de presidiarios, luchando desesperadamente para liberarse al ritmo de la música que golpea, uno detrás de otro, con movimientos eléctricos, vibrantes, ágiles. Como si quisieran salir de ellos mismos, por separado, todos a una luego. Casi parece que se liberan. Eclosionan. Buscando la libertad casi utópica, demostrándonos los límites, y cómo podemos ser presos de nuestra propia alma en esta pieza, que recorrió varios espacios de Sevilla durante el fin de semana, como Las Setas, Puerta Jerez o el barrio de San Jerónimo. Desde el País Vasco, la compañía Kukai trajo una interesante propuesta, sórdida con música electrónica que violentaba. Guiados por los golpes de los tempos y ritmos, combinando lo contemporáneo con la danza tradicional vasca en su lenguaje artístico, Sorbatza, es una pieza en la que los cuatro bailarines – Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya – destilan energía y fuerza. El sonido establece un papel importante en el juego de roles establecidos entre ellos, usando los altavoces como potenciadores de energía, vibrando con la distorsión, en búsqueda de la armonía que parece llegar después. Las Setas y el Museo Arqueológico fueron los escenarios de esta interesante propuesta. En contraste ante estas piezas de tanta fuerza enérgica, el Colectivo La Casquería, compuesto por Raquel López y Anna París llevó al Jardín de América y al barrio de San Jerónimo una pieza muy narrativa, intimista y que apela directamente a las emociones. En la habitación, el encuentro y desencuentro de dos mujeres que se rehuyen y se buscan, que se miran recelosas pero con deseo. Cuyos movimientos las acercan y las separan sin solución. Una invitación a meternos en ese cuarto, a crear el relato con nuestra mente, a imaginar las conversaciones mudas que no tienen. La llegada, la búsqueda, el miedo, el acercamiento, la unión y la pérdida. Simples espectadores que pasan a ser protagonistas de lo que allí ocurre a través de los movimientos de estas dos bailarinas. Laila Tafur Santamaría llevó al Parque de María Luisa y al Metro de Puerta Jerez un proyecto cruzado, entre flamenco, danza contemporánea, y reminiscencias al western. La búsqueda de la intérprete en su Mi arma, a través de la experimentación y la combinación. Una pieza en formato solo, en la que las alegorías al western americano desde el flamenco son recurrentes: guitarras y rasgueos que son gatillos, el desafío del baile como duelo. La Cartuja también fue uno de los escenarios elegidos para llevar la danza a los rincones. La selecta pieza de Anna Jonsson en el Centro de Arte Contemporáneo, dejó a muchos de los espectadores fuera, a la espera de poder ver esta propuesta de la artista, a la que solo pudieron entrar un grupo reducido de personas. Del cerdo se aprovechan todos, o lo que es lo mismo, una metáfora del mundo actual con dos ramificaciones: la instalación artística que permanecerá en el CAAC, y la colaboración de seis bailarines en una especie de performane en torno al cerdo de dos metros y diversos objetos y recursos audiovisuales. El siguiente punto fue el Pabellón Tres Culturas, que acogió el Work is all in progress de Zoheir y Younes Atbane y Aziz Nadif, retratando la situación del artista y la danza en el contexto marroquí. Una pieza enmarcada dentro del Ciclo Creadores Del Norte de África: Marruecos, que comenzó a desarrollarse en la edición anterior. El barrio de San Jerónimo, al que también llegó la danza, fue testigo exclusivo de la propuesta de María J. Villar y su Proyecto Pies Muertos con La última foto de Francesca, una pieza que gira en torno al mundo fotográfico de Francesca Woodman, intentando recrear en ella su última fotografía antes de su fatal desenlace suicidándose por una ventana. María J. Villar con un acertado acompañamiento sonoro en directo cortesía de Rafa Torres, consigue crear una atmósfera opresiva, decadente, en la que ella cae, cae, baila a ras del suelo, y se inmoviliza buscando el obturador invisible que la fotografíe en cada escena. Caer una y otra vez, cada movimiento cortado es una fotografía inexistente, y ella refleja el vértigo de la caída, el golpe con el suelo, la inmortalidad de una instantánea ante algo perecedero como es el movimiento. Texto: Gloría Díaz y Piedad Bejarano